Общая характеристика содержания

Художественные образы песен для детей дошкольного возраста передают отдельные явления действительности, доступные пониманию детей. В соответствии с содержанием песен видоизменяется и их характер. В программу каждой возрастной группы отбираются песни, доступные по содержанию детям того или иного возраста. Чем моложе ребенок, тем проще песня. Песни должны отличаться небольшим диапазоном, в соответствии с голосовыми возможностями детей, примерно в следующих пределах: ми1 - ля1 (младшая группа), ре1 - си1 (средняя группа), до1, ре-до2, ре2 (старшая группа).

Обычно в песнях для дошкольников преобладают короткие музыкальные фразы, чтобы дети могли своевременно взять дыхание. Ритм песен также несложен и состоит из сочетания нот различной длительности — восьмых, четвертных, половинных. Чаще всего песни исполняются в небыстром темпе. Петь громко не рекомендуется. Сила звучания детских голосов умеренная, так как голосовые связки еще не сформированы.

Самый удобный материал для занятий с детьми всех возрастов — народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии просты и доступны дошкольникам. Они чаще исполняются без сопровождения, способствуют развитию слуха, формируют вкус, могут понадобиться в различных жизненных ситуациях.

Работу над песней условно можно разделить на несколько этапов, каждый из которых имеет свои методы и приемы.

На первом этапе работы над песней (ознакомление, восприятие) применяются наглядный и словесный методы. С помощью выразительного исполнения песни, образного слова, беседы о характере музыки педагог стремится пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Лишь яркое, выразительное исполнение песни педагогом способно вызвать положительные эмоции у детей, помочь им прочувствовать содержание музыки. Беседа об эмоционально-образном содержании песни помогает настроить детей на выразительное ее исполнение, на правильные дыхание, звукообразование, дикцию. Так, если дети определили характер музыки как веселый, радостный, темп музыки — быстрый, то и петь ее надо быстро, весело, задорно, легким, подвижным звуком.

На втором этапе работы над песней дети осваивают навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонирования, ансамбля. Помимо наглядного и словесного здесь большое значение имеет практический метод. Дети овладевают певческими навыками, запоминают и воспроизводят мелодию, ритм песни, выразительные нюансы. На этом этапе большую роль приобретают упражнения. Упражнения даются как распевание перед разучиванием и пением песни.

Работа над трудными мелодическими ходами, которые встречаются в песне, требует многократных повторений и снижает интерес детей к песне. Упражнения же, данные в игровой форме, помогают преодолеть трудности, приобрести умения и певческие навыки. Упражнения, имеющие игровой характер, мелодии на подражание голосам птиц, животных, попевки, скороговорки, потешки, считалки нравятся детям, и они с удовольствием поют их не только на занятиях, но и в самостоятельной деятельности, и на прогулке, и дома. При исполнении певческих упражнений у детей постоянно тренируется певческий голос, развиваются музыкальный слух, координация слуха и голоса, чистота интонации.

Для формирования навыка правильного звукообразования применяются такие методы и приемы, как образное слово, беседа о характере музыки, показ приемов исполнения. Со звукообразованием связана напевность. С младшего возраста важно учить детей протяжно петь гласные, концы музыкальных фраз, разучивать песни в замедленном темпе, петь мелодию без слов, на согласные м или л в сочетании с гласными у, о. Подвижному легкому звукообразованию способствуют упражнения на слоги ку-ку, мо-мо, динь-динь, тук-тук и т.д. В старших группах полезны приемы сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и легкое звучание колокольчика и т.п.).

Обучая детей пению, особое внимание следует уделять охране их голосов. Учитывая хрупкость и слабость голосового аппарата ребенка дошкольного возраста, педагог должен строить свою работу так, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, без крика.

Помня о том, что дети обычно подражают манерам взрослых, педагог должен петь не слишком громко, мягко, выразительно. Спокойное звучание голоса взрослого влияет положительно не только на качество пения и разговора детей, но и действует успокаивающе на их нервную систему. Не следует предлагать детям петь песни взрослых, так как по своему диапазону эти песни большей частью не соответствуют голосовым возможностям детей дошкольного возраста. В целях охраны детского голоса нужно проводить работу и с родителями, разъясняя им вред крикливого детского пения и громкого разговора дома и на улице. На воздухе детям можно разрешать петь лишь в сухую, теплую погоду, так как холод и сырость также отрицательно влияют на их голосовые связки.

Обучая детей пению, надо следить за правильным положением корпуса и головы, поскольку хорошее качество звука зависит и от позы детей во время пения. Согнутое положение корпуса затрудняет дыхание, мешая правильному звукообразованию. Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, им разъясняют и показывают, где и как надо «брать» дыхание, как его расходовать по музыкальным фразам. Для правильного дыхания важна певческая установка — посадка прямая, не поднимая плеч, не напрягая мышцы шеи.

Для выработки правильной дикции используют следующие приемы:

— выразительное чтение текста;

— разъяснение смысла некоторых незнакомых слов, правильное и отчетливое их произношение;

— чтение текста шепотом, с четкой артикуляцией.

Важно развивать у детей подвижность артикуляционного аппарата (губ, языка, неба, нижней челюсти) с помощью упражнений. Ясное звучание согласных, мягкие окончания фраз, смысловые акценты, осмысленное произнесение текста делают пение более выразительным.

Правильность и чистота мелодии (строй). Умение правильно и чисто интонировать мелодию, т.е. петь не фальшиво, является основным певческим умением. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха, начиная с раннего возраста: от развития слухового сосредоточения к различению и воспроизведению звуков по высоте, воспроизведению направления движения мелодии. В работе с детьми по определению направления движения мелодии применяется моделирование (демонстрация на фланелеграфе звуков мелодии, показ движения звуков рукой, дидактические игры и т.д.).

Получить чистоту интонации в пении помогают следующие приемы:

— настройка на первом звуке песни;

— пение мелодии педагогом (восприятие детьми мелодии с голоса);

— исполнение мелодии на фортепиано, других инструментах;

— разучивание мелодии в замедленном темпе, по частям, по фразам;

— разучивание мелодии с простых, запоминающихся фрагментов, с припева;

— пение небольшими группами и соло.

Причинами нечистого интонирования могут быть слаборазвитый слух, недостатки артикуляции, болезнь голосового аппарата, низкий диапазон звучания голоса. С нечисто интонирующими детьми необходимо заниматься индивидуально или усаживать их в первом ряду, чтобы они слышали звучание инструмента и пение педагога, а сзади сажать чисто интонирующих детей. Для получения чистоты интонации в пении важно систематическое повторение выученных песен как с сопровождением, так и без него, слушание песен в хорошем исполнении взрослых и детей.

Обучение пению требует от ребенка волевых усилий, заинтересованности и внимания. Чтобы поддержать интерес к песне, необходимо создавать игровые ситуации, использовать музыкально-дидактические игры, проблемные задания. В среднем песня разучивается за 8-9 занятий. Самую большую заинтересованность дети проявляют не первых трех занятиях, потом интерес может падать и его нужно поддерживать с помощью различных педагогических приемов, в том числе связывать пение с другими видами музыкальной деятельности: движениями, игрой на музыкальных инструментах, с драматизацией и т.д.

Слаженность детского пения (ансамбль). Под слаженностью коллективного детского пения следует понимать умение петь, не отставая и не опережая друг друга, не выделяясь по силе звука из общего пения, одновременно и слитно выполняя музыкальные оттенки, не выкрикивая отдельных слов песни. Чувство ансамбля необходимо при хоровом пении. Педагог обращает внимание на момент вступления, на слаженность звучания песни, на одновременное окончание пения всеми детьми. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и к его выразительности: мягкие протяжные окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения, соответствующего характеру музыки.

Поэтому исполнение песни педагогом и образное слово важны и на втором этапе работы над песней — при ее разучивании.

На третьем этапе песни повторяются. Дети уже овладели певческими навыками, свободно, выразительно исполняют выученный материал. Некоторые песни становятся любимыми для детей. Они надолго запоминают их и включают по своему желанию в игры, с удовольствием поют их не только на занятиях, но и в группе, дома перед гостями, на праздниках и развлечениях для малышей.